conclusiones
Siendo sincera, la realización de este blog me ha parecido complicada, es más, lo he terminado y no he llegado a saber utilizarlo del todo, me refiero al programa, ya que si sabes utilizarlo lo puedes hacer un poco mas atractivo de lo que es el mío, pero como dije en la presentación, no me resulta fácil utilizar estas nuevas tecnologías, ya que pienso que no le he sacado todo el partido que le podía haber sacado.
A parte de lo complicado que me ha resultado la realización del blog, pienso que no he acertado con el escultor elegido, aunque mirando sus obras me haya resultado al final muy interesante, pero pienso que no he acertado ya que es un escultor antiguo, del siglo XV. Por ello para entender algunas de sus obras había que pensar que en esa época no existían las facilidades que existen en esta época y en las siguientes a esa. Como ya dije, Donatello no pudo ir a una escuela de arte para aprender sino que lo tubo que hacer por su cuenta, a ello hay que darle la importancia que tiene, ya que aprendió hacer cosas por él, ayudado por otros escultores claro está.
En ocasiones, en mitad del tiempo que duraba la asignatura pensé en escoger a otro escultor y borrar todo lo que había realizado hasta ese momento, pero luego pensaba que iba a ser lo mismo, ya que yo hasta ahora no había sabido tanto de escultores, es más, jamas me llamó mucho la atención.
Viendo algunas obras de escultores, pienso que eso que hacen es un don, ya que cualquier persona no creo que puedan realizar esas esculturas tan bonitas. Pienso que eso es como por ejemplo cantar. Hay personas que nacen con ese don y cantan como los ángeles, hay personas que se les mete en la cabeza ser cantantes y por mucho esfuerzo y por muchas clase que dé de canto, nunca podran alcanzar a esas personas que han nacido con esa voz tan peculiar. Pues lo mismo pienso yo de los escultores. Aunque Donatello fue mejorando su tecnica con el tiempo y con la ayuda de otros escultores, pienso que él había nacido para ser escultor y que esa afición la llevaba desde que nació.
En cuanto a la asignatura en sí y valorandola puedo decir que me parece que es una asignatura que debería de ser mas larga y durar mas, ya que es una asignatura en la que se tiene que aprender a modelar y en la cual a mi me ha parecido un poco sofocante ya que siempre estabamos con el agobio de que no terminabamos el trabajo que modelabamos.
Pienso que el modelado es una técnica que se debe de hacer relajados, tranquilos, no se puede querer representar una figura en una clase, en la cual debes de ir corriendo porque estas pendiente de que no te va a dar tiempo a terminarla.
En cuanto a lo que he aprendido, decir que yo jamás había modelado nada y que me ha parecido una experiencia increible. Nunca pensé que pudiera modelar así, ya que me considero una persona torpe para estas cosas de la artística.
Ya por último y para terminar, me ha gustado mucho y me ha sorprendido que nos hayan escogido para hacer ese proyecto tan bonito como es el relieve. Creo que para nosotros es una hazaña y un reto hacer eso y además en tan poco tiempo, ya que la mayoría de los que estamos en clase no habíamos modelado nunca.
En conclusión: en general estoy muy satisfecha de lo realizado en esta asignatura y pienso que es muy entretenida a la par que se aprende muchas cosas interesantes.
LA MUERTE
¿Qué es la muerte? ¿Cómo se puede representar la muerte en la escultura?
Para cada escultor, la muerte se puede representar de muchas maneras diferentes, segun la idea que tenga cada uno de lo que es. Igual pasa en la vida, hay paises que ven la muerte de una manera y otros de otra. a mi siempre me ha impresionado las imágenes que salían en las películas celebrando un funeral. Para mí, en mi entender y lo que es para mi la muerte yo no creo que fuera capaz de celebrarlo de esa manera, por ello digo que la idea sobre la muerte es muy diferente en muchos sitios. Cuando pierdes a un ser querido, eso te transmite tristeza y si es una persona muy allegada a tí pues mas todavía, de hecho hay personas que entran en depresión y todo después de perder a un familiar.
En otros paises la muerte se festeja porque se piensa que las personas van a un sitio mejor, al paraiso o bueno, llamemoslo como queramos. Pero esto me yeva a una pregunta, ¿por que es la vida tan dificil? y ¿Por que si la vida es dificil la ha creado un ser que era muy bueno? Ans es verdad que fue por un pecado… bueno cada uno puede tener sus teorías.
Por ello cada uno puede tener una idea sobre la vida, la muerte, el mundo, etc. y cada uno lo expresa como quiere, los escultores en la escultura, los cantantes con la música, los escritores con sus libros… hay personas que estaran mas de acuerdo con unos y otras personas estaran mas de acuerdo con otros.
Donatello representó la muerte de esta manera con la tumba del antipapa Juan XXIII:
La tumba está representada en forma teatral. Entre dos columnas se encuentra la figura del fallecido y encima de ésta hay una Virgen con un niño en brazos. En la parte inferior se encuentran tres relieves.
Esta composición para mí es muy complicada de hacer, pero Donatello no la hizo solo sino con la ayuda de otro escultor llamado Michelozzo.
Michelozzo fue aprendiz de Donatello, con el que se asoció y descubrió el arte del bronce. Junto a él realizó varios trabajos como la tumba del Cardenal Brancacci, en la que esculpió en relieve el tema de la asunción de la Virgen. Poco después, la tumba de Baldasare Coscia para el Basptisterio en Florencia donde dejo al artista dar sus primeros pasos en el arte del bronce.
TUMBA DEL CARDENAL BRANCACCI TUMBA DE BALDASSARE
EL TACTO EN LA ESCULTURA
Desde que nacemos el tacto es muy importante. Cuando vamos evolucionando, creciendo el tacto es progresivamente sustituido por la vista pero la mente asocia lo que vemos al tacto.
Los escultores trabajan sobre el tacto, con la tectura.
Para Donatello es muy importante el tacto, y eso queda reflejado en sus relieves y en sus figuras. Por ejemplo en la escultura de Maria Magdalena se muestra una figura llena de relieves y da la sensación de querer tocarla cuando la estas viendo.
Dependiendo de lo que se quiera transmitir la figura puede ser mas lisa o mas rugosa. Las figuras mas lisas da una sensación de tranquilidad, de serenidad que no da la otra figura.
Otros escultores que trabajaron con el tacto son Giacometti y Camille Claudel. Es muy interesante la historia de Camille y Rodin, la cual le hizo una escultura con los ojos vendados para hacer ver la intimidad que había tenido con él y lo mucho que lo conocía.
Hoy día un ejemplo de la importancia que tiene el tacto lo tenemos en los ciegos. Ellos aunque no te vean tienen una imagen de ti en la cabeza y saben como son las cosas aunque nos las vean puesto que sólo al tocarlas las pueden reconocer.
Volviendo a las esculturas y escultores, son también muy iportantes las huellas que éstos dejan en las esculturas. Hay escultores que dejan sus huellas con la intención de que el que esté mirando su obra pueda sentir lo que ellos estaban sintiendo al realizarlas. Cuando tu observas una obra y ves que tiene las huellas del autor, lo que quiere éste es que tú pienses un por qué de ello, de que pienses que no es que se le haya olvidado borrarla sino que eso quiere decir algo.
Pienso que el estado de ánimo, la vida que lleves y tus pensamientos influyen mucho en lo que tu hagas y en cómo te salgan las cosas.
A los escultores les pasan lo mismo. Pienso que cada uno, dependiendo de como le esté tratando su vida y dependiendo del estado de ánimo que tengan en una etapa u otra de la vida, le van a influir en mayor o menor medida en su escultura, en sus trabajos y eso lo pueden o lo quieren transmitir en sus obras.
Donatello es uno de los escultores que más demuestra sus sentimiento y uno de los escultores que mas juega con ellos. Para él mostrar los sentimientos es muy importante y con cada figura que hace él quiere mostrar un sentimiento distinto. En mi opinión y habiendo cursado la asignatura de modelado y moldeado, me he dado cuenta que cuando tú quieres representar algo, quieres plasmar como te sientes o que estado de ánimo tienes en ese momento. La verdad es que a mi me ha pasado al representar las figuras que hemos hecho en clase. Si te sientes triste, si estas contento, si te sientes solo, eso influye a la hora de crear una obra.
Claro que también hay que decir que cuando tu quieres realizar una obra, quieres hacerles sentir al espectador algo, ya que una figura que no transmita nada, es una obra fría, la cual yo diría que no vale nada.
PRESENTACIÓN
Hola me llamo Esperanza y soy alumna de magisterio de la universidad de Huelva.
En este momento estoy cursando la asignatura de modelado y moldeado. Mi escultor elegido es Donatello, ya que al leer cosas de él y ver algunas de sus obras me ha interesado mucho investigar sobre él.
Es la primera vez que hago un blog y la verdad es que aunque sea joven, puedo decir que no me llevo muy bien con las nuevas tecnologias, asi que intentaré hacerlo lo mejor posible.
El primer día de clase hablamos de que si las imágenes representan y a mi las figuras de Donatello me parecen muy interesantes porque juega con la realidad ya que aunque las figuras no se mueven, él hace que se produzca sensación de movimiento.
Algunas de sus obras son:
DAVID DE DONATELLO:
Me parece una gran escultura junto a la de María Magdalena.
Pienso que el escultor quiso aqui transmitir la belleza de una forma poco inusual.
En esta escultura hay mucho realismo y lo que quiso era que las personas que vieran su escultura se fijasen en las vestimentas que le puso. Solamente lo vistió con unas botas, un sombrero y una espada.
También pienso que él hizo esta escultura para que las personas que fueran a verla tubieran la necesidad de rodearla para verla completa. Hay figuras que con solo verlas por delante ya te transmite lo que el escultor quiere decir pero hay otras como esta que te hace que gires sobre ella para verla completa, vamos, ablando claro, para que veas como le ha hecho la parte trasera al estar desnudo.
Esta figura representa para mi el cuerpo de un niño que es maduro o que tiene una mentalidad mayor para la edad que tiene al representarlo de esa manera, ya que para mi la espada simboliza el poder y el poder solo lo tienen los adultos, es decir, el poder mandar, el poder opinar, los niños son mas inocentes y tienen menos experiencias. El que lo ponga desnudo, pienso que quiere transmitir una inseguridad, la inseguridad que pueden tener los niños cuando son jóvenes y no saben por donde van a tirar en la vida.
El sombrero y el cabello largo puede expresar una ambigüedad en la figura, que quiere representar algo femenino en una figura que es masculina completamente porque una figura no deja de ser una figura y si esculpes un hombre, es un hombre, por ello al ponerle el sombrero y el cabello largo ha hecho que el espectador pueda llegar a pensar que el sexo de esa figura es ambigua.
(salfermar.googlepages.com/david_donatello_09.pdf)
MARÍA MAGDALENA:
Tradicionalmente María Magdalena se representaba como una figura bella, joven. Aquí, Donatello revoluciona el arte representándola como una mujer vieja, arrugada, demacrada. Una visión mezcla de lástima y horror.
Pienso que como la figura de David, él quiere impresionar al espectador mostrándoles una figura muy realista pero con un toque subrealista, es decir, él pensó, que como Maria Magdalena siempre se ha visto como una mujer joven, lo que quiere es llamar la atención y hacer todo lo contrario a lo que puede yegar a esperar el espectador.
Yo pienso que él la representó así porque la vida de María Magdalena fue un poco triste y un poco dura. Él está representando el dolor y el sufrimiento que esta mujer ha tenido que pasar en su vida. Lo que representa en esta figura es sentimiento, es dolor, es sufrimiento de una mujer que al ser como era y vivir en una época no acorde con sus pensamientos y con sus actos la desterraron y la aislaron. A esta mujer pienso que la mataron por no tener el pensamiento y la forma de vivir de esa época.
Estas dos esculturas son las que mas me llaman la atención de toda su obra.
EL PROFETA PENSATIVO
A diferencia de las dos figuras anteriores, el profeta pensativo para mí demuestra que es menos realista. Aquí Donatello lo que quiere plasmar es que está pensandoy que su pensamiento es profundo, le da mas importancia a eso que a la forma de la cara y del cuerpo.
Para ver la importancia de sus obras hay que saber que Donatello fue uno de los creadores del estilo renacentista, en su tiempo innovó en las esculturas monumentistas y en el relieve en sus esculturas.
Hoy en día es normal que viendo las esculturas de Donatello se piense que era un escultor normalito, aunque hay que saber que no es lo mismo la escultura de antes con la de ahora, ya que Donatello nació en el siglo XV.
Para tratar de entender el arte de Donatello nos podemos ir atrás en el tiempo y viajar al siglo XV e intentar pensar como se vivía en esa época y los pensamientos que se tenía por entonces, así se podrá entender las obras y la importancia que tuvo en su época.
Es más en esa época no habían escuelas de arte para aprender, sino que, por ejemplo Donatello aprendió en una orfebrería y viendo construcciones antiguas para estudiar el arte de la antigüedad, eso es lo que dice Vasari, que era un célebre por sus biografías de artistas italianos.
Por ello hay que dar mucha importancia al esfuerzo que Donatello hizo al querer aprender el arte de la escultura. Aquí se demuestra que todo en la vida es querer hacer algo y llegar a intentarlo hasta conseguirlo, como hizo él, en una época dónde no había escuelas, donde había mucha pobreza y las personas hacían lo que podían para ganarsr la vida, Donatello tuvo siempre, puedo pensar, que quería ser escultor y al final lo consiguió.
SAN JORGE SALVANDO A LA PRINCESA
Pero su arte no es sólo las esculturas, se podría decir que sus relieves tienen una gran importancia en la obra de Donatello.
La técnica utilizada para hacer los relieves era la técnica de Stiacciato que permite realizar un bajorelieve con una variación mínima para dar al espectador la ilusión de profundidad. Un ejemplo de esta técnica es el relieve de San Jorge salvando a la princesa.
Pero hizo muchos más relieves. Unos ejemplos de ellos son:
RELIEVE DE MADONNA PAZZI
Es un relieve de mármol y en este caso la perspectiva viene desde la parte baja, los planos son en gradación y con un drapeado de gran delicadeza.
Esta imagen sería cada vez más representada para el Quattrocento, reservada para el culto privado. El Quattrocento es una palabra italiana que significa cuatrosciento y se utilizaba para llamar por los años pertenecientes al siglo XV, uno de los años más importantes del panorama artístico europeo. Es la primera fase del conocido movimiento llamado Renacimiento.
LAS ENTREGAS DE LLAVES A SAN PEDRO
El centro de la escena muestra la figura de Cristo, que está ascendiendo, rodeado de los apóstoles dispuestos en un semicírculo y la Virgen de rodillas, entre los ángeles y querubines. A los pies se encuentra Pedro que tiende una mano para recibir las llaves del Paraíso.
ASUNCIÓN DE LA VIRGEN
Pertenece a la Tumba Brancacci. El bajorrelieve en el centro, muestra una enérgica y firme Virgen María, que está sentada en un trono cubierto con un paño y, con las manos juntas en actitud de oración, ascendiendo a los cielos llevada por un grupo de ángeles dispuestos en un semicírculo alrededor de una nube. Hay referencias a la iconografía tradicional, como en la puerta de la Mandorla de la catedral de Florencia, pero Donatello evita la luz dorada alrededor de la Virgen. Mucho más que en la labor de Nanni di Banco realizada veinte años antes, es fácil percibir el esfuerzo expresivo de los ángeles que participan en el transporte. Las posiciones de los ángeles son muy originales y diferentes, a pesar de la concesión a una equilibrada simetría entre la derecha y la izquierda. Las figuras son tratadas de una manera original, casi gráfico, con algunas nubes en bajísimo relieve, una verdadera prueba de virtuosismo del artista.
La expresión de la Virgen es intensa y emocionalmente expresiva, como en las mejores obras de Donatello, que se presenta para mostrar la composición y la aceptación consciente de su destino. No ha idealizado características de la Virgen, la muestra como una mujer de edad avanzada. Su figura es la de mayor relieve (se habla sin embargo, que no sobresale más de 10 milímetros), la creación de sombras oscuras en torno a los brazos, la cara y los ojos en las ranuras, hace aumentar el contraste de su expresividad.
¿QUÉ ES CONOCER? ¿QUÉ ES APRENDER? ¿QUÉ PUEDO APRENDER DE UN ESCULTOR/ESCULTORA?
Conocer es… saber cosas de algo, interpretar, investigar, descubrir, indentificar, ver….¿y que pasa con los ciegos?, ¿no pueden conocer?.
Para conocer algo no es imprescindible el sentido de la vista, por ejemplo los ciegos, ellos no ven pero si pueden conocer.
En este video se muestra como personas incapacitadas pueden conocer cosas y hacer cosas increíbles. ¿Cómo al estar sordo se puede seguir el ritmo?, ¿se puede bailar?. En este vídeo la respuesta es sí.
¿Para qué sirve conocer? Para enseñar, para no ser ignorantes, para intercambiar información…
http://www.youtube.com/watch?v=vxSh0tzCZTUmúsica relajante
¿Para qué necesitamos la información? Para huir, para sobrevivir, en gran medida es instintivo…En esto también se puede incluir a los animales. Ellos necesitan tener una información, conocer para sobrevivir, por ejemplo, el ratón. Él conoce, tiene la información de que el gato se lo puede comer, por ello nada más que siente la presencia del gato, huye. Pero eso es el instinto. A veces puede parecer extraño pero el gato puede convivir con el ratón e incluso quererlo…
En este vídeo, el gato y el ratón se llevan bien porque se conocen y se conocerán lo mas probable desde que nacieron y están acostumbrados a vivir juntos.
¿Para qué necesitamos conocer? De como actuemos va a depender lo que pase, conocer nos sirve para decidir.
¿Qué es la libertad? Para mi la libertad es muy relativa y depende de cada persona, de la forma de vida que tengan y de lo que quiere en la vida. Pienso que una persona es libre cuando alcanza sus objetivos, cuando al final a realizado sus sueños y ha llegado a donde queria llegar en su vida.
¿Se es libre en la carcel? Para algunas personas sí. Hay personas que llevan toda la vida en la carcel y lo único que conocen es ese mundo y le dan miedo salir de allí.
Ellos piensan que al salir de allí no van a encontrar a nadie y se van a sentir solos y abandonados, sin un trabajo y sin un sitio donde vivir, po ello piensan que es mejor seguir allí que no fuera. Incluso hay personas que salen de la carcel y cometen robos para que los vuelvan a meter ya que no saben donde ir.
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